Quem és tu? Sou o Bartolomeu Sakessongo João Jorge, mais conhecido por B S João Jorge. Quanto tempo estas nesse ramo da fotografia?Faço Fotografia desde 2015 na Província do Bié (Kuito), Trabalho como Profissional a 2 anos.E qual é a tua maior dificuldade como fotografo? A minha maior dificuldade no que se retrata a Fotografia, é não ter amigos chegados que trabalham com fotografia na minha localidade.Quais são os teus momentos alegres? Me sinto melhor quando saio de casa e depois de um ensaio ou um casamento cinto que contei a História de alguém da melhor forma possível com as minhas fotografias.
O trabalho que você mais odeio? Assim em menti não me vem o trabalho que tanto odiei mas já tive alguns .
O trabalho que mas me marcou ate Hoje foi o que fiz com o Delicio Dollar não por ser uma figura pública , mas porque aquele trabalho ate hoje é aplaudido por muita gente
Aqui tem essa imagem a mostrar o trabalho
Qual é o otografoque mais admiras? Eu kkkkkk admiro o Everto Rosa ( Brasileiro).
O sonho que você tens? Viver e realizar por intermédio da Fotografia.
Recomendamos como a Revista Sweguer, marquem e trabalhem click a baixo:
Provavelmente você já saiba o básico sobre o que é um estúdio fotográfico.
Mas a definição é: um ambiente voltado para a realização de fotografias profissionais. O mais importante em um estúdio fotográfico é que o fotógrafo tenha 100% de controle da luz na fotografia.
No entanto, o que é ter controle da luz? Significa controlar com exactidão a:
Suavidade da luz (mais ‘dura’ e marca ou mais difusa e suave)
Intensidade da luz (potencção dos iluminadores)
Cor da luz (mais amarelo ou mais azul)
Distância da luz em relação ao objecto da foto
Bloqueadores de luz para gerar sombras
Rebatedores de luz
E ainda a combinação desses tipos de luzes sobre e sob um objecto para gerar uma fotografia
Se você achava que uma fotografia de estúdio é simples, que basta colocar o objecto na frente de fundo sob uma luz e clicar, veja esse exemplo de foto em estúdio:
Essa é uma foto por trás da foto. Mas mostra muito bem como a composição de luz é mais do que acender uma lâmpada e clicar.
Vamos estudar diversas formas de configurar a luz do seu estúdio, e o mais importante, pensando no seu bolso.
Tipos de estúdio fotográfico
Imagem: Douglas Sonders
A questão mais importante é: estúdio fotográfico é para você? Esse tipo de fotografia agrada você? Como montar um estudio fotografico?
Nós conhecemos casos de fotógrafos que tentaram entrar no ramo de estúdio e não conseguiram se adaptar.
Uma coisa é ser fotojornalista ou fotógrafo social, outra é trabalhar dentro de um ambiente fechado.
Se liberdade e variedade de locações são uma parte essencial no seu prazer de ser fotógrafo, talvez seja bom apenas montar um ateliê ou escritório de fotógrafo para saciar o seu desejo por um espaço seu.
Você poderá receber clientes, editar o seu trabalho, imprimir fotografias e exibí-las, entre outras coisas.
Mas caso realmente deseje aprender como montar um estúdio fotográfico, você precisa se faer uma pergunta.
O que irá fotografar?
Existes DIVERSOS tipos de estúdios fotográficos e é diferente o processo de como montar cada um deles.
Vamos citar os tipos de estúdio de fotografia mais populares abaixo:
Estúdio fotográfico publicitário (fotografa pessoas para campanhas de publicidade)
Estúdio fotográfico de produtos para publicidade
Estúdio fotográfico de comida (também para fins publicitários)
Estúdio fotográfico de formatura (formandos e família)
Estúdio fotográfico para fotos sensuais
Estúdio fotográfico de moda
Estúdio fotográfico de animais
Estúdio fotográfico de veículos (existe até de caminhões! haja luz)
Estúdio fotográfico artístico (com foco em desenvolver conceitos e projetos de arte)
Estes são apenas alguns tipos, existem muitos outros.
Você inclusive pode inventar um novo tipo de estúdio com ainda mais foco em um tipo de fotografia.
Então, antes de montar o seu estúdio de fotos, reflita sobre o que você ama clicar.
E ainda, depois disso, reflita sobre o público e tipo de fotos que mais curte dentro do nicho.
Por exemplo, muitos estúdios focam apenas em fotos de acompanhamento do crescimento de crianças e outros apenas em newborn.
Tudo depende de você e o que o motiva a ser fotógrafo.
Muitos studios cometem o grave erro de querer fazer todo tipo de fotografia, por acreditar que vão ganhar mais dinheiro.
Esse erro traz diversos problemas como:
Falta de qualidade para um único tipo de foto (você nunca terá tantos props quanto um estúdio especializado em new born)
Dificuldade no marketing e em conseguir público
Dificuldade para cobrar um valor justo
Falta de clientes
Passo a passo de como montar um estúdio fotográfico
Você pode montar um estúdio fotográfico caseiro e ter resultados profissionais.
Bom, agora que você já tomou a decisão, está na hora de montar o tão sonhado estúdio para fotos.
Antes de procurar um prédio (e negociar um aluguel), tenha três coisas em mente:
#1 – Você pode ter um estúdio caseiro (home studio)
Isso significa que a sua garagem ou uma peça da sua casa pode ser destinada para trabalhos profissionais.
E não tem nenhum problema nisso.
Existem muitos casos de fotógrafos que adotaram este tipo de estúdio.
Benefício: não gera custos extras já que você já utiliza a casa para morar.
Ponto fraco: pode ser um problema misturar a vida de fotógrafo com a família.
Se seguir esta dica, procure ter um espaço bem separado da parte familiar, de preferência que os clientes não precisem passar pela sua sala de estar ou outro cômodo da casa.
Outra dica valiosa é manter uma comunicação clara com sua família para que eles não atrapalhem o andamento do seu trabalho.
#2 – Você pode ter um estúdio fotográfico móvel
Isso é muito comum.
Em vez de pagar aluguel e ter todos os custos fixos como água, luz, decoração, você pode ter os equipamentos de estúdio preparados para montar na casa ou empresa do cliente.
Esse pode ser um diferencial seu e do seu negócio. Você pode inclusive cobrar mais por este serviço.
#3 – Você pode alugar um estudio fotografico
Essa é outra possibilidade que com certeza pode ajudar fotógrafos iniciantes.
Imagine este exemplo. Você tem uns dois anos de fotógrafo profissional de gestantes e percebe que alguns clientes sempre pedem umas opções de ensaio em estúdio em vez de ensaio externo.
Isso evidencia que você já tem o mais difícil: o potencial público consumidor.
Mas como comprovar se você fecharia mais negócios oferecendo este serviço?
Simples. Alugando um estúdio cada vez que tiver um ensaio de estúdio contratado.
Quando o que você gastar em aluguel chegar ao equivalente de gastos fixos em um estúdio próprio, está na hora de voltar neste artigo e montar o seu do zero.
Ok! Mas se você ainda quer montar o seu estúdio, leia a primeira dica:
Localização do estúdio fotográfico
Esse é o primeiro passo.
A sua localização é responsável por trazer uma melhor experiência para os seus consumidores.
Ela também vai determinar qual público você está buscando.
Se deseja ser fotógrafo de moda, você terá que optar por uma capital como São Paulo ou Rio de Janeiro.
Caso esteja com o alvo em gestantes de classe A, pesquise o bairro com o metro quadrado mais caro da sua cidade.
Além dessa questão estratégicia, o seu studio precisa ter um tamanho mínimo para comportar ao menos um fundo infinito e um local para receber clientes.
Então, pense muito bem antes de bater o martelo em um local.
Uma ótima dica é fazer uma pesquisa de interesse em determinado tipo de estúdio fotográfico com as pessoas que moram ou trabalham perto do local.
#1 – Estrutura física do estudio fotografico
Imagem:: South Bay Studios
A estrutura do seu estúdio depende do tipo de fotografia que pretende escolher.
Por exemplo, se quer fazer fotos newborn, você precisa de um armário grande para guardar baldes, cestos, props, tecidos.
No entanto, não precisa de um espaço para fotos tão grande, já que os seus modelos serão pequenos bebês.
Neste caso, é interessante também ter outras áreas além do espaço para fotos, como por exemplo:
Sofá para amamentação perto do local das fotos
Mesa para trocar bebês
Split moderno para regular temperatura
Área para a família esperar sua vez de posar com o bebê
Com certeza, um estúdio newborn pode ser menor que estúdios voltados para editorial, publicidade ou moda.
Esse tipo de trabalho para empresas demanda uma grande equipe de produção que pode conter o:
Cliente
Modelo
Diretor de arte
Atendimento de agência
Assessores
Maquiadora
Decorador
Equipe de vídeo para making of
Entre outros
Dificilmente você vai conseguir trabalhos de publicidade se não tiver um grande galpão para abrigar dezenas de profissionais.
Neste caso, o seu estúdio também precisará de MUITA iluminação e modificadores de luz.
Para ajudá-lo a definir o tamanho da estrutura, preparamos um gráfico com o tipo de fotografia que pretende realizar e estrutura necessária:
Equipamentos e acessórios
Os equipamentos e acessórios também vão depender do seu nicho.
Por exemplo, se você vai trabalhar com publicidade, você pode precisar de fotos em estúdio fotográfico com SUPER ALTA RESOLUÇÃO (ou médio formato, como é chamado) com 50 megapixels ou mais.
Esse tipo de fotografia pede câmeras mais caras com grande resolução para captar imagens com um nível absurdo de detalhes. A foto de médio formato é utilizada em outdoor, fachadas de prédios e até mesmo em reproduções pequenas, mas que demandam um alto nível de edição de detalhes.
Para atender pessoas físicas, uma câmera de entrada é o suficiente para começar. Você não precisará de ISO’s altos para captar imagens em baixa luz.
No entanto, você vai precisar de um set de lentes com alto poder de nitidez. As mais usadas são as lentes fixas (prime).
Elas são mais baratas que as lentes de zom!
Além de uma DSLR e lentes, você vai precisar de:
Tripé de câmera
Fotômetro
Fundos fotográficos (os mais usados são de papel)
Modificadores de luz como difusores, rebatadores e bloqueadores
Pedestal de luz
Iluminação
Sobre este último item, vamos falar mais a seguir:
Iluminação do estúdio fotografico
Como dito no começo do post, você pode montar um estúdio fotográfico com o que você já tem em casa.
Neste caso, é possível simular uma iluminação de estúdio profissional com apenas um flash de câmera que pode ser disparado remotamente (fora da câmera).
Veja este vídeo que ensina como fazer um retrato profissional com apenas um flash dedicado:
Além do flash que você já usa em eventos, você pode investir em outros tipos de iluminação próprios para estúdio.
Ela pode ser contínua ou com tochas de estúdio.
A luz contínua é ótima para estúdios que pretendem gravar making of em vídeo, já que o objeto estará iluminado o tempo todo, ou para trabalhar com bebês e pets que podem se irritar os disparos de flash.
É possível ter ótimas configurações de luz contínua – desde as mais baratas até as mais caras.
O ponto fraco da luz contínua é que você precisará de muita potência (watts) para chegar perto de qualquer tipo de flash.
Neste caso, indicamos que você pinte todas as paredes, chão e teto do seu estúdio com um branco que tenha brilho.
Mesmo que o suporte seja muito bom, um fundo infinito branco fixo, apesar de caro, é muito prático.
Veja esse vídeo passo a passo para construir o seu com madeira:
#3 – Quanto custa um estúdio fotográfico
Um estúdio fotográfico pode ser muito caro ou ser algo mais simples. Tudo depende dos seus objetivos e possibilidades.
Se você já tem câmera, lentes e flash, você pode começar um estúdio economizando.
O básico para ter um estúdio profissional é:
Kit estudio fotografico básico com 3 fontes de luz (flash, tocha ou lâmpada) que pode ser combinada com luz natural (janelas)
Modificadores de luz (rebatedor e difusor)
1 fundo infinito (pode ser de papel ou tecido)
Itens para produção fotográfica necessários ao seu tipo de fotografia
Com isso, é possível começar investindo cerca de R$ 15 mil.
É possível investir ainda mais e ter um estúdio mais completo com set completo de iluminação, ambientes para clientes, decoração. Com isso, o seu orçamento certamente passará dos R$ 100 mil
Não se esqueça de se planejar financeiramente para manter a estrutura mensalmente até que tenha um bom fluxo de clientes.
Você terá um custo fixo mensal de aluguel, água, luz, tributos e funcionários caso precise de assistentes.
Conclusão: O que o fotógrafo precisa saber para montar seu próprio estúdio fotográfico?
Pronto para começar o seu próprio estúdio?
Neste artigo, nós mostramos alternativas ao estúdio próprio e o mais importante, mostramos como começar devagar, com pouco dinheiro.
Existem muitas vantagens em ter um estúdio, além de poder oferecer um novo tipo de serviço aos seus clientes:
É inegável que fotógrafos com estúdios próprios passam uma imagem de confiança para os clientes.
Afinal, isso pode indicar o sucesso dele como profissional.
Se você está montando o seu estúdio, não esqueça da dica principal:
Se especialize em um tipo de fotografia!
Assim como na fotografia, o foco é essencial para que você consiga atingir o sucesso mais rapidamente.
Ao fazer isso, a sua marca será associada a este tipo de fotografia em sua cidade.
Em vez de ser um faz tudo, poderá cobrar melhor por trabalhos e poderá preparar o seu estúdio para apenas uma finalidade.
Imagine ter que comprar tudo o que é preciso para produção de fotos em estúdio fotográfico de formandos, gestantes e bebês?
Seria muito mais caro que ter um único tipo de produção fotográfica.
Essa é uma dica de posicionamento de mercado. E após escolher seu nicho, está na hora de aprender a disputar clientes.
Aprenda marketing
Então, você também precisa dominar as estratégias corretas para atrair e reter clientes.
Para sua sorte, este é um assunto que dominamos aqui no blog Fotografia Mais.
A revista é um meio de comunicação que, apesar da idade e das inovações tecnológicas, continua interessante e atual. Ela costuma ser visualmente agradável e divertida de ler, além de ser uma ótima maneira de vender bens e serviços. Fazer uma revista personalizada pode ser a chance de divulgar suas ideias. Basta criar um conteúdo relevante e organizar as informações de forma atraente para o seu público. Parece difícil?
Para desmistificar esse assunto, preparamos este post com um passo a passo para configurar uma revista. Confira!
1. Defina o tema da revista
O ponto de partida para fazer uma revista é definir o tema a ser abordado. É importante que você domine o assunto e saiba onde encontrar parceiros para contribuir com o projeto. Aproveite para escolher também o nome da sua publicação!
2. Crie o projeto gráfico
Depois de definir o tema e o título, é hora de criar a imagem da sua revista. No projeto gráfico, você irá detalhar a tipografia, as cores e o estilo de diagramação. Aqui é onde você irá definir, por exemplo, quantas colunas de texto as páginas terão.
3. Escreva os artigos
Desenvolva matérias de acordo com o tema escolhido. Procure parceiros para escrever colunas sobre assuntos variados, deixando o conteúdo mais rico. Para fazer uma revista, é importante contar com um jornalista que irá produzir e direcionar o estilo de redação.
4. Organize a sequência de matérias
Com o conteúdo aprovado, chega o momento de organizar as matérias. Isso deve ser feito para que a leitura corra de maneira natural e atraente entre os assuntos abordados. Faça ainda uma boa seleção de imagens: o apelo visual é essencial para o sucesso de uma revista.
5. Escolha a capa
A capa é a primeira (e principal!) fonte de atração de uma publicação. Ao fazer uma revista personalizada, escolha o artigo mais importante para ganhar destaque. Encontre ou produza uma imagem de alta qualidade e capriche na diagramação.
6. Procure uma gráfica especializada para fazer uma revista
Para fazer uma revista de qualidade, é preciso encontrar a gráfica ideal. Procure um fornecedor que tenha experiência no ramo e peça todas as orientações necessárias.
A gráfica poderá direcionar a melhor escolha de papel, formato de impressão e acabamentos. Isso tudo é definido pelas exigências do seu público-alvo e o orçamento disponível.
7. Faça um boneco
Com as informações técnicas recebidas da gráfica, faça os últimos ajustes no projeto e imprima um protótipo, conhecido no meio como boneco.
Com ele, é possível conferir como a sequência de matérias se comporta visualmente. O boneco é ainda uma boa forma de apresentar seu projeto para possíveis parceiros na tarefa de fazer uma revista.
8. Busque financiamento
Com o boneco em mãos, fica mais fácil prospectar a venda de anúncios para a sua publicação. Nas primeiras edições, essa tarefa pode ser um pouco mais trabalhosa. Por isso, pense em propostas alternativas para iniciar as parcerias.
Neste ponto, já é possível ter uma noção mais precisa de quanto será necessário investir na impressão e divulgação. Use esses valores como base para solicitar o apoio de patrocinadores.
9. Finalize o arquivo para impressão
Com tudo pronto, chegou a hora tão esperada: finalizar o arquivo para impressão. Siga as orientações de sangria e margem de segurança da gráfica e confira atentamente a prova de cor recebida após o envio.
A revista personalizada é uma ótima ferramenta para desenvolver o seu negócio. Com ela, muitas oportunidades e novos contatos podem ser conquistados.
Ficou interessado em fazer uma revista? Entre em contato conosco e tenha mais informações importantes para colocar seu projeto na rua!
